Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

10 Orte, an denen Sie Ihre Fashion Fix auf der Maker Faire erhalten können

Diese Ausstellungen werden auf der 10. jährlichen Maker Faire Bay Area gezeigt. Holen Sie sich noch heute Ihre Tickets!

Designer sind immer an der Grenze zur Mode und der Ort, an dem dies passiert, ist Maker Faire Bay Area. Es gibt jedes Jahr etwas Interessantes zu sehen. Die Menschen experimentieren ständig mit neuen Wegen, um alte Kleidung aufzurüsten und Technologie in Designs zu integrieren, die die Vorstellungskraft anregen.

Letztes Jahr begeisterte Modedesignerin Anouk Wipprecht die Menge, als sie ihr Faraday-Käfigkleid präsentierte, während sie die Tesla-Coils auf der Bühne präsentierte. In diesem Jahr wird es faszinierende Mode geben, die Sie nicht missen möchten. Schauen Sie sich diese Sammlung von über 10 lustigen Exponaten an und stellen Sie sicher, dass Sie sie zu Ihrer Liste hinzufügen, damit Sie sie nicht passieren.

    1. Imagining Wearables Showcase

Die Wearable-Technologie entwickelt sich rasant weiter und die Maker Faire Bay Area 2015 ist der Ort, an dem die neuen und interessanten Kreationen zu sehen sind, die die Leute entwerfen. Um es den Besuchern zu erleichtern, wird es eine Ausstellung mit tragbarer Technologie von Machern, Künstlern, Designern, Forschern und Erfindern geben. Erweitere dein Wissen darüber, wie Technologie die Mode verbessern kann, mit den verschiedenen Kleidungsstücken und Accessoires, die auf der Imagining Wearables Showcase zu sehen sind.

      1. MetaWear

Die Mitbegründerin von MetaWear, Laura Kassovic, war begeistert, ihre Liebe zum Nähen und Löten zu lustigen Wearables zu kombinieren. Wenn Sie neue tragbare Technologien ausprobieren, anfassen und mit ihnen spielen möchten, sollten Sie sie auf der Messe unbedingt ausprobieren. MetaWear wird viele großartige Projekte zeigen, darunter beheizte Hoodies, Stirnbänder, die Sie über einen traumatischen Schlag informieren, Light-Up- und Neopixel-Schmuck sowie einen Sonnenhut, der weiß, wann Sie Sonnenschutzmittel erneut auftragen müssen. Informieren Sie sich unbedingt darüber, ob Sie mehr darüber erfahren möchten, was sie getan haben und wie Sie Ihre eigenen Wearables herstellen können.

      1. E-Fashions von KikiMaker

Annika Lo macht schon seit ihrer Kindheit mit. Als sie erst sechs Jahre alt war, erhielt sie das BuchTechnik gestalten was ein Interesse an weichen Schaltungen auslöste, das erst im Laufe der Zeit gewachsen ist. Ihre Ausstellung wird aus verschiedenen Kleidungsstücken bestehen, die sie selbst entworfen und genäht hat. Sie kombiniert Soft-Circuits und Lichter, die von Lilypad Arduinos angetrieben werden, um ein paar ziemlich lustige Kreationen zu kreieren.

      1. Sunol Glen School Trashion Kollektiv

 

Das Sunol Glen School Trashion Collective wurde zum ersten Mal während der Earth Week im Jahr 2007 gegründet. Sie sahen überall Trashion-Shows und wurden dazu inspiriert, eine eigene Gruppe zu gründen. Sie sind seitdem exponentiell gewachsen und haben sich zu einer jährlichen Gruppe von K-8-Schülern entwickelt, die Mode aus Müll schaffen. Sie konzentrieren sich auf die Wiederverwendung, das Design, die Mathematik, das Ingenieurwesen und die Modekonstruktion und haben kürzlich die Verwendung von Müllkunststoffen im 3D-Druck erforscht. Was als einmalige Veranstaltung begann, hat sich aufgrund der Begeisterung der Teilnehmer zu etwas Größerem entwickelt. Letztes Jahr nahmen sie an der TrasHion Show der Maker Faire teil und planen dies in diesem Jahr wieder zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie vorbeischauen, um sie zu überprüfen und sich inspirieren lassen.

      1. Beleuchtete tragbare Kunst

 

Tatiana Elliston kombiniert seit 2006 Technologie und Mode. Seitdem hat sie sich einen Namen gemacht und ist eine preisgekrönte Modedesignerin aus der Bay Area. Sie hat einen technischen Hintergrund und ihre Erfahrung hat es ihr ermöglicht, viele erstaunliche Modedesigns herzustellen, die EL-Kabel und LEDs enthalten. Mit kleinen in den Taschen verborgenen Akku-Rückseiten kann sie mit ihren leuchtenden Motiven die Landebahnen ausleuchten. Auf der Maker Faire wird Elliston ihre originalen Kostüme und Accessoires präsentieren.

      1. Miss Velvet Cream: Neo-Couture-Kleidung

 

Scatha G. Allison nimmt seit 2006 an der Bay Area Maker Faire teil. Zuvor hatte Allison große Inspiration in der Energie und Begeisterung gefunden, die die Maker Faire erzeugt. Im Laufe der Jahre hat sie an verschiedenen Mode- und Modenschauen, Verkaufsautomaten, Ständen und Präsentationen teilgenommen. Sie freut sich auf die Rückkehr zur Messe, um ihre neue Bekleidungslinie vorzustellen: Miss Velvet Cream. Mit ihrer Neo-Couture-Kleidung möchte sie ihre neuen Designs präsentieren, die Upcycling-Kleidung und ungewöhnliche Materialien wie Kunststoffe und organische Stoffe enthalten. Schauen Sie auf jeden Fall vorbei, um zu sehen, was sie vorhat.

      1. Zu grün und jenseits

Rajee Shah ist erst 14 Jahre alt, aber sie hat schon so viel erreicht. Im Dezember 2013 gründete sie eine (nicht registrierte) gemeinnützige Organisation namens To Green And Beyond. Rajee hat schon immer gern gearbeitet und als sie anfing, Ohrringe aus Papier herzustellen, entdeckte sie, was sie wollte: Upcycling. Sie begann ihren Schmuck aus recycelten Materialien herzustellen und beschloss, sich auf den grünen Aspekt der Schmuckherstellung zu konzentrieren. Mit dem Geld, das sie letztes Jahr bei Maker Faire gewonnen hatte, konnte sie ein Mädchen von Tech Trek sponsern. In diesem Jahr hofft sie, noch mehr verdienen zu können, damit sie einen anderen sponsern kann.

      1. Die Zukunft des Festival Fashion / Steampunk Hatter

Zwei große kalifornische Unternehmen werden dieses Jahr auf der Maker Faire ihre modischen Lederaccessoires präsentieren: The Future of Festival Fashion und Steampunk Hatter.

Die beiden inspirierenden Menschen hinter The Future of Festival Fashion sind Arianna Feldman und Trevor Tarin, auch bekannt als Mad Hatter. Zusammen mit ihrem kleinen Team von Makers haben sie ihre unverkennbaren Ledermützen, Festivalgürtel und Federschmuck bei Burning Man, dem Edwardian Ball und zahlreichen Musikfestivals in ganz Amerika gezeigt. Jetzt sind sie wieder auf der diesjährigen Maker Faire, um ihre erstaunlichen Kreationen zu präsentieren.

Steampunk Hatter ist die Steampunk-Linie eines größeren Unternehmens: Head 'N Home. Diese Gruppe ist wirklich familienorientiert, da alles mit angefangen hat Vater, Gary Watrous, und hat zu einer größeren Familie der Familie gewachsen, darunter Uncle Lee, Sohn (Garth), Tochter (Heather aka Mack) und Mutter (Merry-Lee). Ihre Steampunk-Marke wurde 2010 geboren, als Mack mit dem Design und der Entwicklung des Steampunk-Stils begann. Ihr neuer Ausblick "katapultierte Head N Home nach vorne in das vergangene Jahrhundert."

      1. Cinder Garden Steampunk

Judi Morales Gibson ist ein Indie-Designer, der an Recycling glaubt und Cinder Gardens Steampunk Designs entworfen hat. Seit über 10 Jahren besucht sie Burning Man, wo sie Inspiration für ihre Upcycled-Steampunk-Kleidung gefunden hat. Sie kreiert atemberaubende Designs ohne neue Stoffe. Sie entwirft sowohl Kleidung als auch Accessoires für Männer, Frauen und Kinder. Zu ihren beliebtesten Artikeln gehören Utila-Bustles, Bedsheet Bloomers und Upcycled Wraps. Sie hat kürzlich auch Qualitäts-Zylinder in ihre Kollektion aufgenommen. Schauen Sie vorbei und schauen Sie sich ihre erschwinglich schicken Designs an.

      1. Steadcraft: Zeitgemäße Mode

Grant Diffendaffer ist seit langem von dekorativen, tragbaren Künsten fasziniert. Er genießt die Kombination von digitaler Technologie mit handgefertigten Designs durch 3D-Druck, CNC-Stickerei, Metallerde und natürliche Materialien. An seinem Stand auf der Maker Faire wird er Produkte verkaufen und Demonstrationen des Printrbot 3D-Druckers, Formenbaus und der CNC-Stickmaschine vorführen. Er wird viel zu teilen haben, also verpassen Sie das nicht.

* Bonus * Swap-O-Rama-Rama

In der Maker Faire Bay Area können Sie keinen Artikel über Mode finden, ohne den Swap-O-Rama-Rama zu erwähnen. Es ist ein riesiger Kleidertausch, der die Menschen dazu ermutigt, ihre gebrauchten Kleidungsstücke zu etwas Neuem und Erstaunlichem aufzufrischen. In diesem Jahr gibt es Workshops von lokalen Designern, die Sie auf unterhaltsame und aufregende Art und Weise beibringen, um alte Mode neu zu machen. Schauen Sie sich die verschiedenen Präsentationen und Demonstrationen an, damit Sie das Beste aus Ihren Vorstellungen herausholen können, und verpassen Sie nicht die TrasHion Show von Maker Faire, die unterhaltsame Upcycling-Moden lokaler Designer jeden Alters bietet.

Aktie

Leave A Comment