Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Kunst + Technologie = Neue Kunstformen, nicht nur neue Kunst

Als jemand, der von der Kunstseite aus in die Welt des Machens gekommen ist, bin ich fasziniert davon, was neue Medienkünstler mit Technologie tun. Ich habe einen Makerspace in Philadelphia, Pennsylvania, mit dem Namen The Hacktory, geführt, und unser Name wurde von Andy Warhols Factory inspiriert, die ein Ort des Experimentierens mit allen Arten von Kunst sein sollte. Viele Leute, die traditionelle Kunstformen schätzen, fragen sich vielleicht: „Warum sollten wir überhaupt versuchen, Technologie in der Kunst einzusetzen?“ Ich würde gerne versuchen, diese Frage in diesem Beitrag zu beantworten, und dazu werde ich ein bisschen Kunst bekommen -dünn und theoretisch, aber hoffentlich bleibst du bei mir. Meine kurze Antwort lautet: „Weil der Einsatz von Technologie in der Kunst das Potenzial hat, völlig neue Kunstformen zu schaffen, und damit neue Erfahrungen für uns, die aufregend, erleuchtend und einfach nur Spaß machen können.“

Beginnen wir mit dem ersten Mal, als ich die Gelegenheit hatte, herauszufinden, wie eine Kunstform definiert wird. Ich war ein Student im Fach Kunstgeschichte in meinem Intro zur Filmanalyse. Die Diskussion und das notwendige Lesen hatten unweigerlich die Frage: Ist Film eine Kunstform? Und wenn ja, ist Film eine hohe Kunstform? Diese neuen Diskussionen über die Kunsttheorie mögen überrascht sein, dass es sich sogar um eine Frage handelt, wie ich es war. (Natürlich ist Film eine Kunstform, richtig? Und wenn eine Klasse darauf ist, ist es wahrscheinlich eine hohe Kunstform, richtig?)

Um zu einer Antwort zu gelangen, musste unsere Klasse alle Aspekte des Films auseinanderziehen oder auspacken und wozu er fähig ist, wo sich diese Fähigkeiten mit anderen Kunstformen überschneiden und wo sie sich nicht befinden. Ich fand diese Diskussion absolut faszinierend. Hier ist ein großartiger Beitrag von David Bordwell, Professor für Film bei Wisconsin-Madison, der all diese Aspekte des Mediums Film ausführlich behandelt. Grundsätzlich beschreibt Professor Bordwell den Film als eine Mischung aus fotografischen, narrativen, bildlichen, darstellenden und audiovisuellen Kunstformen. Diese Mischung macht es neu und anders und zeigt, dass es sich um eine völlig andere Kunstform handelt. In meiner eigenen Bewertung des Films als Kunstform denke ich, dass das Nebeneinander von Bewegtbild und Ton (das eine „Synchronisation der Sinne ermöglicht“) und die Möglichkeit, eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen, die den Weltsicht des Publikums erweitern könnte, den Film qualifizieren als separate und große (oder hohe) Kunstform.

Die Verschmelzung von Kunstformen durch den Film und die Möglichkeit, unsere Sinne auf andere Weise zu stimulieren, macht ihn großartig. Ich denke, diese Kriterien könnten verwendet werden, um andere neue und andere Kunstformen zu definieren. In diesem Fall eröffnet die Kombination von Technologie mit diesen und anderen Kunstpraktiken die Tür, um viele, viele neue Kunstformen zu schaffen, die uns alle unterschiedliche Erfahrungen vermitteln können. Einige meiner Lieblingsbeispiele für Kunst, die Technologie auf erstaunliche neue Weise integrieren, sind die von Chris O’Shea Publikum (Video unten), Graffiti Research Lab LASER. Etikett (Bild oben) und Fernanda Viégas und Martin Wattenberg Windkarte.

Im Moment könnten all diese Projekte oder Stücke als "Neue Medien" oder "Multimedia" Kunst klassifiziert werden, obwohl sie alle unterschiedliche Dinge tun. O'Shea’s Publikum enthält Sensoren, die das Erlebnis bieten, ein Zentrum der Aufmerksamkeit von Nichtmenschen zu sein, das zwar angenehm, aber ein bisschen unheimlich ist. LASER. Etikett Lässt Sie eine uralte Kunstform üben und zeichnen, auf einer Oberfläche, die nie zuvor möglich war, auf eine sehr öffentliche Art und Weise. Windkarte (Abbildung unten) verwendet nahezu Echtzeitdaten mit Algorithmen, um ein Porträt der Wetterbedingungen zu erstellen, das uns dabei hilft, unsere Welt zu verstehen und auch schön ist.

In dem nachdenklichen Essay „Was ist neue Medienkunst?“ Unterscheidet der Gelehrte und Künstler Rama Hoetzlein ein halbes Dutzend separater Kunstformen innerhalb der „Neuen Medien“, in die die oben genannten Projekte fallen würden (auch mit einer hilfreichen Grafik). Er tut dies, um diese Werke danach zu kategorisieren, wie traditionelle Kunstformen durch ihre Techniken wie Zeichnung, Malerei und Skulptur kategorisiert wurden. Er tut dies, um diesen neuen Arbeiten eine solide disziplinäre Grundlage zu geben und uns dabei zu helfen, die verwendeten Techniken von der Bedeutung zu unterscheiden, auf die sie verweisen.

In diesem Beitrag möchte ich zu einem viel einfacheren Punkt kommen. Wenn Sie einen Blick auf die rechte Seite von Hoetzlein's Chart werfen, wird es sehr voll. Dies liegt daran, dass es so viele neue Kunstformen gibt, in denen Technologie zum Einsatz kommt. Deshalb denke ich, dass Künstler Technologie in ihre Arbeit integrieren sollten. Heutzutage gibt es so viele Arten neuer Technologien (Sensoren, Daten, Internetkonnektivität), und alle bieten die Möglichkeit, neue Möglichkeiten der Interaktion mit Objekten und uns selbst zu schaffen, uns neue Erfahrungen zu bieten und neue Bedeutungen zu entdecken.

Durch die neue Verwendung einer Technologie können Sie buchstäblich etwas tun, was noch nie möglich war, und eine neue Kunstform schaffen. Ich denke, wir sollten so viele Künstler wie möglich dazu machen wollen, denn das macht das Leben für den Rest von uns interessant. Aus diesem Grund schaffen wir im The Hacktory eine besondere Residenz für Künstler. Es heißt T.E.R.A. Incognita oder Tech Education and Residency für Künstler. Es ist speziell für Künstler gedacht, die in der Technik noch neu sind und einen Schritt in die Welt der neuen Medienkunst brauchen. Wir haben jetzt eine Kickstarter-Kampagne, um die Kampagne zu starten. Schauen Sie sich die Kampagne also an und überlegen Sie, ob Sie sie unterstützen oder Ihren Freunden davon erzählen möchten.

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