Jeffrey Cross
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Corinne Okada Takara: Biologie und nachhaltige Materialien in Jugend-Makerspaces bringen

Es gibt eine Handvoll Twitter-Profile, auf die ich mich täglich stütze, um mich zu öffnen. Einer von ihnen ist @CorinneTakara, eine Künstlerin und Lehrerin aus San Jose, Kalifornien, wo sie ihre Atelierarbeit erledigt und aus ihrer Garage einen Makspace betreibt, der treffend The Nest heißt und sich auf Design, Biologie und Technik konzentriert.

Von Materials Matter-Programmierung und The Nest, einem Makerspace, der sich auf Umweltkompetenz, Design Thinking und den intelligenten Umgang mit natürlichen Ressourcen konzentriert. Foto mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

Derzeit unterstützt sie eine Gruppe von Jugendlichen bei der jährlichen Biodesign Challenge, in der zukünftige Anwendungen der Biotechnologie vorgestellt werden.

Das Nest-Team erforscht ausdrucksstarkes, nachhaltiges Design mit zellularen Materialien wie Mycel (die spitzenartige, weiße vegetative Wurzelstruktur, die das Wachstum von Pilzen unterstützt) und Biokunststoffe mit Agar, der aus Algen gewonnen wird, und Chitin, einem Material, das in auflösbaren chirurgischen Fäden verwendet wird in den Exoskeletten von Krebstieren und Insekten und in den äußeren Hüllen des Myzelpilzes.

Das Team führt viele seiner Projekte als „Rezepte“ durch. Sie züchten und heilen eine Substratmischung mit „Myzel-Rinden“, um Objekte wie Lampenschirme, Behälter und andere Formen zu gestalten. Sie schaffen einzigartige Gussteile und pressgeformte Projekte mit Biokunststoffen. Sie kultivieren Kombucha, das fermentierte Teegetränk, um eine "Scoby" zu entwickeln, die gummiartige Schicht aus Hefe und Bakterien, die getrocknet werden kann, um dann als Projektmaterial verarbeitet zu werden.

Ein Teil des Wissenschaftslabors, ein Teil des künstlerischen Experiments, der Teil, der die Natur eröffnen soll. Diese GIY-Projekte (Grow-It-Yourself) konzentrieren sich tief auf die Natur, ihre Prozesse und Eigenschaften und unsere Fähigkeit, Dinge mit organischen Materialien zu konstruieren.

Für mehr Kontext wandte ich mich an Tito Jankowski, einen Mitbegründer des ursprünglichen Biohacking-Raums, BioCurious; Er leitet Impossible Labs, eine auf das Klima ausgerichtete Beratungsfirma, und dient als Berater für die Schüler von Corinne und ihre Arbeit an der Biodesign Challenge.

Tito beschrieb den Hintergrund für diese Erkundungen von natürlichem Material als einen aufkommenden Ableger der revolutionären Forschung, die im Rahmen des Humangenomprojekts durchgeführt wurde. Neben der Einführung der Revolution der Genomik führte sie die transformative Disziplin ein, die als Synthetic Biology oder SynBio bekannt ist. Chemie und Berechnung.

Er sprach über Unternehmen wie Materiom, Ecovative, Bolt Threads und Memphis Meats und kommentierte, dass Projekte wie diese Industriematerialien umgestalten, erneuerbare Beschaffung von Bekleidung anbauen und neue Nahrungsquellen und zelluläre Proteine ​​liefern werden.

„Was bei diesen Projekten üblich ist“, sagte Tito, „und was direkt mit dem Nest-Team zusammenhängt, ist der Fokus auf Nachhaltigkeit und das Bestreben, biologisches Material zu verwenden, um unseren CO2-Fußabdruck zu reduzieren und bessere Wege zu leben, zu arbeiten und zusammenzuarbeiten . ”

Corinne entwickelt die Arbeit im Nest-Makerspace iterativ durch Kleingruppenarbeit und angewandte künstlerische Experimente und zeigt uns, wie man mit natürlichen Materialien organische (kein Wortspiel beabsichtigte) und evokative Projekte mit spezifischen und persönlichen Anwendungen erstellt.

Makerspace-Koordinatoren und neugierige Mitmach-Lernende, die etwas Schmutz unter den Fingernägeln haben möchten, vielleicht etwas Myzelium, bitte beachten Sie dies.

Von Fablearn-Präsentation, Gestalten und Bauen mit der Natur. Mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

Sie kommen gerade von der Fablearn-Konferenz am Teachers College und der Columbia University in New York zurück, wo Sie und ein Studententeam, mit dem Sie zusammenarbeiten, ihr "Living Leather Project" präsentierten. Können Sie uns Einzelheiten zu dieser Arbeit mitteilen?

Ja! Ich arbeite mit einem kleinen Team von Teenagermädchen zusammen, die ein Spielzeug-Kit entwickeln, das andere entwickeln und austauschen können. Das Team stellt sich ein Kit-Erlebnis vor, das bakterielle Zellulose und Myzel als nachhaltige Materialien für das Wachstum und die Spielerfahrung darstellt. Sie entwarfen beispielsweise kleine 3D-bedruckte Flügel (gemeinsam mit Tinkercad), die mit bakterieller Zellulose enthäutet und an Legos befestigt werden können. Sie entwerfen auch vakuumgeformte Formen für Blumentöpfe, um Myzel einzuwachsen. Ein Abfallsubstrat wie Kaffeesatz oder Pflanzenschnitt wird mit Mycel inkubiert und in diese Formen gepresst, um die Formen zu züchten. Sie denken auch über den Prozess nach und wie Kultur aufgebaut werden kann, scheitert an der Spielerfahrung. Zum Beispiel haben sie ein Petrischalen-Kaleidoskop entworfen, in das man Substratreste und fehlgeschlagenes Kulturwachstum setzen kann. Sie stellen sich auch einen Umschlag vor, der "offen wenn ausfällt" und lustige Ideen für ein ausgedehntes Spiel mit ausgefallenem Materialwachstum bietet. Hier ist ihre Projekt-Website, die sie langsam ausarbeiten.

Von Fablearn-Präsentation, Gestalten und Bauen mit der Natur. Mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

Wenn wir aus den von ihr ausgewählten Materialien und Werkzeugen etwas über einen Hersteller lernen können, was können wir dann aus dieser Palette über Sie lernen: Myzel, Seidenraupen, Mehlwürmer, Algen, Chitin und Kombucha?

Vielleicht unterstreicht es meine Neugier für eine langsamere Herangehensweise an die Natur und meine Liebe zur Natur in all ihren Formen. Es unterstreicht auch meinen Wunsch, nach zugänglichen Einstiegspunkten zu suchen, um Menschen zu Gesprächen über Biomaterialien und Nachhaltigkeitsdesign zu bewegen. Ich wollte nach Materialien suchen, die kostengünstig, relativ leicht zu züchten, leicht zu entsorgen sind und den Angstfaktor abbauen. Bescheidene Organismen in oft übersehenen Ecken der Natur können für eine tiefgreifende Innovation im nachhaltigen Design von entscheidender Bedeutung sein, aber die breite Öffentlichkeit hat Angst vor vielen dieser Organismen. Ich denke, es ist wichtig, diese Ängste mit kreativen handwerklichen Aktivitäten abzubauen, die der Öffentlichkeit Erfahrungen mit angebauten Biomaterialien vermitteln, so dass auch sie sich Anwendungen dieser Materialien in ihrer Welt vorstellen können.

Bei „Grow It Yourself“ -Projekten wird implizit der Fokus auf Materialien gelegt, die einen Bezug zur natürlichen Welt haben. Eine klare Erweiterung dieser Idee ergibt sich in der Art und Weise, wie lokale Gemeinschaften und Kulturen diese Materialien einsetzen. Können Sie über diesen Aspekt der Arbeit und Ihr Interesse an dieser Herangehensweise an Materialien sprechen?

In meinen Jugendworkshops in verschiedenen Gemeinschaften sehe ich in der natürlichen Welt um sie herum ein ziemlich tiefgründiges Analphabetismus. Die Schüler kennen nicht die Namen der Pflanzen vor ihren Schulen oder die Namen der Wasseradern, durch die ihre Gemeinden unter oder über der Erde liegen. Eine gute Möglichkeit, Jugendliche mit der Natur zu verbinden, ist Kultur, die eigene und andere. Mein Vater verbrachte seine frühe Kindheit auf einer Maui-Plantage, und die Gemeinde verwendete sowohl künstliche Materialien als auch natürliche Materialien, die aus ihrer Umgebung verbraucht wurden. Ihre kreative Sparsamkeit vermischte die traditionellen japanischen Traditionen des ländlichen Raums mit den innovativen Praktiken anderer Kulturen auf den Plantagen. Diese durchdachte Verwendung von Materialien hat sowohl meine Workshops als auch meine Kunst inspiriert, die oft ein Flickenteppich aus Artefakten aus der Plantagenzeit Hawaii mit modernen Artefakten der Gegenwart ist.

Wenn wir Materialien aus unserer Region in unsere Herstellererfahrungen einbringen und natürliche Baumaterialien berücksichtigen, müssen wir uns zur Inspiration auch ein breiteres Spektrum traditioneller kultureller Praktiken anschauen. Wenn wir mit der Biologie das Netz für tiefere Innovationspfade weiter ausbreiten, haben wir die Möglichkeit, die Schüler durch ihre eigenen kulturellen Traditionen und historischen Praktiken zu motivieren.

Schlammhäuser von Musgum Tribe in Kamerun & NASA Mars Habitat Challenge. Von Fablearn Präsentation, Designing & Building with Nature, mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

Ich zeige den Schülern gerne eine Folie einer Muskum-Wohnung in Kamerun neben den vier Finalisten einer kürzlich von der NASA erschienenen 3D-Herausforderung "Mars 3D". Die modernen Entwürfe ließen sich eindeutig aus den historischen Erkenntnissen der Menschheit im Bauwesen aus Materialien vor Ort inspirieren. Die Musgum-Wohnung scheint einer der Finalisten des Designs zu sein. Die Form einer Musgum-Wohnung hat die besten tragenden Eigenschaften für eine selbsttragende Bodenstruktur. Die gemusterten Adern in der Fassade sind nicht nur dekorativ, sondern steuern den Regenfluss. Der Regenfluss akzentuiert das Muster, anstatt die Struktur zusammenzubrechen. Ich glaube, neben Pilzen, Bakterien und Würmern müssen wir auch Schlamm in unsere Makerspaces geben. Wir müssen sowohl nach hinten als auch nach vorne schauen.

Von der Homepage von Okada Design. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

Von Ihrem aktuellen Fokus auf zellulare Materialien und Design bis hin zu Ihren persönlichen Kunstwerken und Aufträgen gibt es eine wunderbare Verwendung von Collagen, von Menschen gemachten und natürlichen Materialien, traditionellen Formen - wie zum Beispiel einem Kimono - und einem ausgeprägten, spielerischen Gespür für die Beschäftigung mit dem Öffentlichkeit in Ihrem Prozess und Ihren Kunstwerken. Können Sie über den „Dialog“ sprechen, der sich zwischen Ihnen als Künstler, Macher oder Gemeindemitglied abspielt?

Ich bin so froh, dass Sie diese Themen in meiner Arbeit beobachtet haben. Ich werde oft von Gesprächen inspiriert, die sich auf Ort und Identität konzentrieren, egal ob ich Biomaterialien oder Abfälle asiatischer Lebensmittelverpackungen verwende. Da ein Großteil meiner künstlerischen Erforschung durch Zuschüsse finanziert wird, bin ich in der Lage, öffentliche Partizipationsworkshops zu entwickeln, in denen Menschen mit dem Material, das ich für meine Arbeit verwende, angesprochen werden und wir gemeinsam basteln. Ich glaube, dass wir in unseren sich schnell wandelnden Stadtvierteln ständig in Konversation stehen müssen, um ein tieferes Gefühl für Gemeinschaft und Kunst zu entwickeln. Ein Teil dieses Dialogs kann sein. Artefakte aus unserer vielfältigen Vergangenheit, Gegenwart und Artefakte, die wir anbauen, können uns durch die Geschichten verankern, die entstehen, wenn sie auf neue Weise kombiniert werden. Ich finde diese Rekombination so aufregend. Diese Collage kann ein Gefühl von persönlicher und kollektiver Identität vermitteln, das sowohl vertraut als auch überraschend ist. Trotz dieses Dialogs in der Kunst können wir Geschichten darüber erzählen, woher wir gekommen sind, und einen Hinweis darauf geben, wohin wir gehen.

Als Pädagoge, Workshopleiter, Mentor und Coach stellen Sie sich ständig Erfahrungen vor, die Aufforderungen oder Provokationen auf eine Weise einführen können, die die Teilnehmer in neue Richtungen führt - im Idealfall auf eine Weise, die das Vertrauen und die Neugier erhöht.

Wie gestalten Sie Werkstattaktivitäten? Sie haben zum Beispiel kommentiert, dass die Aufforderung „Wie können wir“ besonders effektiv waren, um Mädchen zu komplexen Gesprächen über Design und Zweck einzuladen.

Wenn ich eine Workshop-Aktivität entwerfe, stelle ich sie als Gesprächsstarter ein, von dem ich hoffe, dass es in die Diskussionen zu Hause mit einfließt. Die beste Möglichkeit, die Menschen dazu zu bringen, sich auszudrücken, besteht darin, die Dinge offen zu halten und sie wissen zu lassen, dass es bei einer Aktivität keinen richtigen Artefakt-Ausgang gibt. Oft bin ich den Teilnehmern mit einer Technologie oder einem Medium, das in einem Workshop verwendet wird, kaum etwas voraus. Dies schafft eine wirklich kollaborative Umgebung, da wir gemeinsam Antworten und Herangehensweisen an eine Frage und ein Medium ausloten. Öffentliche Pop-up-Erlebnisse, die eine größere Vielfalt von Menschen in Gespräche über „Wie können wir?“ Einbeziehen, können den Menschen Sicherheit geben, ihre eigene Kreativität als Teil des Tools zur Problemlösung ihrer Gemeinschaft zu betrachten.

Werkstattbilder mit Bakterienkultur, Kombucha-Leder, 3D-Druckformen. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

In Bezug auf das [Biodesign Challenge] -Team habe ich so viel von dem, was sie tun, noch nie gemacht oder sogar Prototypen erstellt. Die Fragen, die ich frage, sind also die, die sie suchen müssen, und wir müssen forschen und andere ansprechen, um Klarheit und Richtung zu erhalten. Wir hatten das große Glück, viele Skype-Diskussionen mit wunderbaren Experten geführt zu haben, die bereit waren, mit den Mädchen zu sprechen (wie Keegan Kirkpatrick, CEO von Redworks, Dr. Lynn Rothschild vom Ames Myco-Architecture-Programm der NASA) und Liam Nilsen, Learning Experience Designer bei Lego, Dänemark und natürlich Tito Jankowski, Mitbegründer und CEO von Impossible Labs).

Während sie herausfinden, wie ein Workshop-Projekt in Angriff zu nehmen ist, experimentieren die Mädchen jeweils mit einem anderen Ansatz und diskutieren und kombinieren dann die beste Richtung, basierend auf ihren kollektiven Erkundungen. Sie wissen, dass sie von mir keine schrittweise vorgeschriebene Lektion erhalten werden, und ich denke, das steigert ihre Neugier und ihre Fähigkeiten zur Zusammenarbeit. Sie teilen laut mit, was sie während des Prozesses entdecken, während sie den Prozess neu erfinden. Wenn das Ergebnis einer Erkundung nicht das ist, was sie wollen oder erwarten, diskutieren sie und entscheiden, wohin sie schwenken sollen. Momente des Scheiterns sind keine Ausfälle, sondern Stellen, an denen sie eine neue Richtung ausgemacht haben, in die sie gehen sollen.

Zum Abschluss noch ein paar Details zur Biodesign Challenge und Ihrer Arbeit mit Tito. Die Herausforderung umfasst so viele wichtige Ideen - von der STEM-Beteiligung bis hin zur Vorstellung nachhaltiger Zukunftspläne. Was können Sie über die bisherigen Fortschritte des Teams und das Beispiel, das diese Arbeit für Jugendliche und Gymnasiasten anbietet, mitteilen?

In diesem Jahr öffnete sich die Herausforderung für Gymnasien. Biodesign-Reisen für junge Erwachsene sind erforderlich, da Lösungen für unsere dringenden Umweltprobleme von tiefgreifender Innovation durch kombinierte Erkundungen über Disziplinen abhängen.

Jugendgruppen, die sich mit diesen Themen aus einem künstlerischen / kreativen Blickwinkel auseinandersetzen, können einen Einstiegspunkt für Gespräche über das biologische Design mit einer größeren Öffentlichkeit und jüngeren Altersgruppen schaffen.

Das Team stellt sich diese Frage: Wie können wir spielerische und ansprechende Erfahrungen beim Design von Biomaterialien entwickeln, die Nachhaltigkeitsthemen unterhaltsam machen, explorativ machen und das Gefühl der Autorität der Menschen und die tiefe Verbindung zu ihrer Umgebung erhöhen?

Gewachsene Myzel-Puppe mit bakteriellem Zellulose-Kleid. Einfache Kartentätigkeit mit Fetzen von Kombucha-Lederkultur. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

Nachdem sich mein Nest Makerspace-Team zunächst auf drei Kategorien konzentriert hatte (Mode, Essen und Spielen), konzentrierte sich der Fokus auf das Spiel und mit dem Ziel, ein selbstbauendes Spielzeug-Kit, GIY BioBuddies, zu entwickeln.

Sie zielen darauf ab, kostengünstige, flexible und spielerische Einführungen in den Anbau und die Verwendung von Biomaterialien zu schaffen. Sie möchten, dass ihr Kit über diese Erfahrungen mit einheimischen Naturmaterialien sowie Abfallmaterial zugängliche, spielerische Einstiegspunkte bietet.

Tito war ein großartiger Mentor und forderte sie auf, über einige wichtige Dinge nachzudenken, wenn sie mit den biologischen Materialien arbeiten, die sie ausgewählt haben. Wie können Sie angesichts der kurzen Materiallebensdauer von Kombucha-Leder für diese geplante Obsoleszenz entwerfen? Wie kann man lokale Abfallströme als Ausgangsmaterial für die Kits nutzen? Er empfahl ihnen, die Anweisungen einfach und lustig zu gestalten und möglicherweise Werkzeuge mit Aufklebern zu nummerieren, die den Nummern in den Anweisungen entsprechen.

Auf dem Weg züchteten sie bakterielle Zellulose, pressen Myzelium-untergebrachte Substrate zu Schimmelpilzen, erforschen 3D-Druck, Vakuumformen, sammeln natürliches Material aus Parks und sehen das Potenzial für einen Biomaterial-Inkubator mit Trockengestell und Kochzeitgeber das zeigt Tage und Wochen, anstatt Stunden und Minuten.

Ein Aspekt, den die Biodesign Challenge hervorhebt, ist das Testen von Ideen und die Einbindung der Zielgruppen auf dem Weg der Ideenentwicklung. Vor diesem Hintergrund führt das Team viele Umfragen und Workshops durch, um sein Wissen aufzubauen.

Schritte im Kombucha Light Projekt. Trocknung, Design, Endmontage. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

IMAGE: Kombucha.Leather.Lights.Project.jpg Bildunterschrift: Schritte im Kombucha Light-Projekt. Trocknung, Design, Endmontage. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Corinne Okada Takara

Nächsten Monat, am 28. April, öffnet das Tech Museum of Innovation sein Biotinkering-Labor für das Team, damit sie ihre Kombucha-Lederaktivitäten durchführen können: Petrischalen-Kaleidoskop, Lego-kompatible Kombucha-Lederflügel und Kombucha-Papierpuppen aus Leder. Auf dem Cupertino Earth & Arbor Day Festival wird das Team am 13. April die Aktivität der Mycel-Kreatur-Pflanzer testen. Die Kinder bauen ihre Kreaturen aus verschiedenen Myzel-Formen zusammen und fügen lokale Materialien hinzu, um sie zu schmücken. Das letzte Ziel ist, einen Spross in den Behälter zu pflanzen.

Diese Pflanzgefäße werden in Vakuumformformen von Mädchen hergestellt, die aus recycelten Milchkannen hergestellt werden. Dabei werden Vakuumformen verwendet, die auf 3D-gedruckten Designs basieren, die sie in Tinkercad erstellt haben. Wenn es die Zeit erlaubt, können sie im AYA-Makerspace in East San Jose eine Kombucha-Lederaktivität durchführen. Alle diese Workshops helfen ihnen, ihre Aktivitäten zu verfeinern und das Design sowie das Erscheinungsbild und das Erscheinungsbild ihres Kitsystems zu informieren.

Lese liste

Weitere Informationen zu Corinnes Arbeit, ihren Atelierprojekten, Herstellerworkshops, Kollaborationen und einigen Beispielen von Unternehmen, die biologisches Material erforschen, finden Sie unter den folgenden Links.

Okada Design; @CorinneTakara; das #biotinkering Hashtag; die BioChallenge-Website; das NEST Makerspace weebly; die GIYBiobuddies-Website; und das Deck, das Corinne an der letzten Fablearn-Konferenz am Teachers College teilte.

Verpassen Sie nicht den Nest Makerspace Biodesign Challenge Syllabus 2018-2019 - er ist eine ausgezeichnete Quelle, um über einführendes Lehren und Lernen in dem aufstrebenden Feld natürlicher Materialien und Design nachzudenken.

Neugierig auf die Schlammwohnungen des Musgum-Stammes in Kamerun?

Weitere Informationen zu den genannten Branchenbeispielen: @materiom, @ecovative, @bolthreads, @memphismeats

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