Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Flugschule Automat

Flying School (2000) verwendet 24 Regenschirme, Mundharmonikas, Motoren, Stahllampen, Halogenlampen, einen MIDI-Controller und einen Computer.

Die Installation Ecole d'aviation (Flying School) von Diane Landry zu betreten ist wie das Stolpern in einem magischen Garten. Tanzende Sonnenschirme ersetzen Blumen, die Atmosphäre ist ewig im Mondlicht und ein wunderschönes Gemisch mechanisierter Mundharmonika-Parts füllt die Luft wie mystische Vogelgezwitscher.

In den letzten 20 Jahren hat Landry verschiedene Arten von Technologien verwendet, um Alltagsgegenstände in ihre einzigartige theatralische Installationskunst zu verwandeln. Ihre Wurzeln als Performance-Künstlerin zeigen sich spielerisch in ihren seit 1990 international ausgestellten animierten skulpturalen Arbeiten. Ich hatte die Gelegenheit, telefonisch von New York aus mit ihr zu sprechen, wo sie derzeit eine sechsmonatige Residenz im SoHo-Bezirk von Manhattan als Gewinner eines Québec-Wettbewerbes.

Annie Buckley: Zuerst ein wenig Hintergrundwissen: Wo bist du aufgewachsen? Hast du als Kind Kunst gemacht oder Technologie benutzt?

Diane Landry: Ich bin in Quebec City Französisch-Kanadisch aufgewachsen. Für mich war Zeichnen immer ein Teil meines Lebens, aber ein Kind zeichnet oder malt nur. Ich dachte nicht, dass dies ein Job sein könnte.

AB: Ich habe gelesen, dass Sie zuvor für die kanadische Regierung gearbeitet haben. Wann bist du zum Künstler geworden?

DL: Ich habe mein Studium der technischen Naturwissenschaften abgeschlossen und dann einen Job in der Regierung gefunden, der in der Landwirtschaft forscht. Die Arbeit hat mir wirklich gut gefallen, aber nach fünf Jahren wollte ich einfach Künstlerin werden. Ich habe meinen Job gekündigt, um wieder in die bildenden Künste zu gehen. Dann habe ich meinen Platz als Künstler gefunden.

AB: Die Flying School wurde rund um die Katastrophe von Katrina präsentiert. Wie hat diese Veranstaltung die Arbeit verändert oder verändert?

DL: Ich habe diese Arbeit im Jahr 2000 gemacht und das Projekt ist viel gereist. 2005 habe ich ihn in Houston vorgestellt, nur einen Monat nach Katrina und während eines anderen Hurrikans. Die meisten Leute verließen die Stadt, aber wir beschlossen, dort zu bleiben und in der Galerie unter den Sonnenschirmen zu schlafen. Das war eine schöne Erfahrung.

Ich hatte mich entschieden, mit Regenschirmen zu arbeiten, weil sie eine Beziehung zum Wetter und zum Wasser hatten, aber wir können meine Arbeit aus verschiedenen Perspektiven lesen. Es geht um das Recycling von Objekten, aber auch um die Bedeutung von Objekten. Ich mache gerne Projekte, die unbefristet sind und viele unterschiedliche Werte haben.

AB: Welche Rolle spielt Technologie in Ihrem Prozess?

DL: Technologie kann Bewegung erzeugen oder eine Vorstellung vom Leben. Wenn Sie Objekte recyceln, geben Sie ihnen einen neuen Zweck, aber ich möchte ihnen auch das Leben im Sinne von Bewegung geben, wie die Bewegung des Atmens. Am besten arbeiten Sie mit Motoren und Sequenzen und all dieser Technologie. Ich habe mit den Grundlagen angefangen, einfach nur die Installationen beleuchtet und es hat mir Spaß gemacht. Ich habe gesehen, dass ein Wechsel des Lichts die Arbeit so früh verändern konnte, dass dies Teil meines Prozesses war. Bewegung und Elektrizität zu berücksichtigen, war für mich ein natürlicher nächster Schritt.

AB: Ich stelle fest, dass Kinder auf Kunst mit Technik oft günstiger reagieren als Erwachsene. Hast du das auch bemerkt?

DL: Auf jeden Fall sind Kinder wirklich offen. Sie sind wie: "Oh wow, es ist ein neuer Freund." Sie denken nicht: "Ist es in Ordnung, dass sich die Skulptur bewegt?" Sie genießen es einfach. Meistens sehen Sie die gesamte Technologie in meiner Arbeit. Es gibt kein Geheimnis - alles ist da.

Besuchen Sie dianelandry.com und solwayjonesgallery.com, um mehr über Landrys Arbeit zu erfahren.

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