Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Interview mit Kinetic Artist Andrew Smith

Der in Utah lebende Künstler Andrew Smith kreiert fantastische kinetische Skulpturen mit gefundenen Objekten und darüber hinaus. Wir haben uns kürzlich mit ihm getroffen, um über die Herausforderungen bei der Herstellung kinetischer Skulpturen, seine Einflüsse, Träume von Müll und die Trennung zwischen der Öffentlichkeit und der Kunstwelt zu sprechen. Da seine Stücke mit Bewegung zum Leben erweckt werden, ist der beste Ort, um sie auszuprobieren, auf seinem YouTube-Kanal. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website und dem Flickr-Stream.

1. Seit wann machst du kinetische Kunst und wie hast du angefangen? Ich habe vor 10 oder 11 Jahren mit meiner Kunst angefangen. Es begann eigentlich damit, dass ich einfach mit ein paar Ideen rumgespielt habe. Ich war schon immer ein praktischer Mensch. Als Kind war ich immer mit sehr kreativen Aktivitäten, Legos, Baumforten usw. beschäftigt. Als ich älter wurde, hatte ich lustige Ideen für Dinge, von denen ich dachte, dass sie cool wären, aber ich habe mich nie als denjenigen gesehen, der sie wirklich macht. Zu der Zeit, als ich mit meiner Frau zusammen war, habe ich tatsächlich versucht, Sachen zu bauen. Sie arbeitete immer an irgendeiner Art von Kunstprojekt oder so, und diese Art gab mir den Anstoß, Dinge auszuprobieren, und von da an baute es einfach weiter. Wie die meisten Künstler schaue ich auf meine frühen Werke zurück und erschrecke, wie schrecklich manche von ihnen waren. Nicht nur ästhetisch, sondern die Haltbarkeit und die Mechanik dieser frühen Stücke erscheinen mir jetzt so primitiv.

2. Sind alle deine Arbeiten kinetisch? Nicht alle meine Arbeiten sind kinetisch, aber die meisten von ihnen sind auf die eine oder andere Art und Weise. Der Kern meiner Arbeit sind die kinetischen und rollenden Kugelstücke, aber ich mache auch viele Brunnenarbeiten sowie geschweißte Assemblagen. Obwohl sich die verschiedenen Bereiche meiner Arbeit zum Beispiel oft überschneiden Moonpool [oben] ist ein großer Wasserbrunnen mit kinetischen Elementen und Lange Straße nach Hause [oben] ist im Wesentlichen eine große kinetische Figuration.

3. Was sind die einzigartigen Herausforderungen, denen Sie sich stellen müssen, um kinetische Werke zu schaffen? Ich denke, die größte Herausforderung besteht darin, einzigartige Bewegungen oder Objekte zu schaffen, die den Betrachter fesseln, und diese Elemente mechanisch zuverlässig und dauerhaft zu machen. Als Künstler macht es Spaß, diese Maschinen einfach zu kreieren und die Bewegung dazu zu verwenden, diese Dinge zum Leben zu erwecken. Auf der mechanischen Seite kann es manchmal schwierig werden. Deshalb neige ich dazu, meine Arbeit mit einer Mentalität von "Form folgt Funktion" anzufassen. So wie ein Stück aussieht, hängt davon ab, wie Dinge zusammengefügt werden, damit Dinge während des Erstellungsprozesses funktionieren. In diesem Prozess gehe ich jedoch immer noch als Künstler vor, anstatt die Dinge sauber und präzise zu machen. Es ist so, als würde man einer Collage Bilder hinzufügen - ich arbeite mit den verfügbaren Materialien.

Smiths Tornado 3.0 ist ein fünf Meter hoher Tornado-Wirbelgenerator im Steampunk-Stil.

4. Woher beziehen Sie Ihre Materialien? Ich bekomme meine Sachen von überall her. Die mechanischen Kernelemente werden fast immer neu von Grainger, McMaster-Carr oder anderen industriellen Zulieferern bezogen. Alle mechanischen Bewegungen in meinen Skulpturen basieren auf diesen neu erworbenen Teilen. Normalerweise besteht dieses aus montierten Kugellagern, Gelenkköpfen, Rollenketten usw. Diese Teile sind im Sinne meiner Kunst fast immer total übertrieben. Aber das Letzte, was ich als Künstler möchte, ist, dass Kunden mich mit mechanischen Pannen anrufen. Ich möchte wissen, dass es sehr, sehr lange dauern wird, wenn ich ein Kunstwerk verkaufe.

Alle "Junk" -Elemente werden normalerweise nachträglich hinzugefügt. Dies gibt dem Kunstwerk so viel Aussehen und Charakter, ohne sich mechanisch darauf verlassen zu müssen. Diese Art von Sachen bekomme ich von überall her - Schrottplätze, Antiquitätengeschäfte, Auktionen, militärischer Überschuss, sogar am Straßenrand. Ich habe sogar Leute in meinem Atelier.

Smiths Hochhaus Billard.

5. Wer oder was sind deine Inspirationen? Es ist schwer zu sagen, woher meine Inspirationen kommen. So viel davon ist nur, wenn ich die Welt um mich herum beobachte, wie die Dinge funktionieren, usw. Ich denke, wenn es um bestimmte Künstler geht, müssten die beiden größten Alexander Calder und Jean Tinguely sein. Zum größten Teil nahm keiner von ihnen ihre Arbeit zu ernst. Für sie war es nur Spaß zu haben und etwas Schönes zu schaffen, wodurch normalerweise statische Gegenstände zum Leben erweckt werden.

Als ich aufwuchs, schätzte ich es gerne, wie die Dinge funktionierten. Einer meiner Lieblingsfilme als Kind und bis heute heißt Gizmo, eine Art Dokumentarfilm, der alle Arten von Erfindungen und Kreationen während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erfasst. Ich war fasziniert von den Kreationen in diesem Film.

6. Dein Vater ist auch Bildhauer. Wie hat dich das beeinflusst? Es wäre unmöglich, Inspirationen zu erwähnen, ohne meinen Vater Dennis Smith zu erwähnen. Als professioneller Künstler hat er uns Kinder in die Welt der Kunst entführt. Er tat dies nicht aufdringlich oder aufdringlich. Zum größten Teil war es nur ein Teil des Erwachsenwerdens. Ungefähr 150 Meter den Hügel hinunter vom Haus war "das untere Atelier". Hier arbeitete mein Vater an seinen Assemblagen. Er schweißte ständig Gegenstände zusammen und kreierte diese kunstvollen, metaphorischen Kunstwerke. Als Kind erkundete ich immer die Müllberge, die er für diese Assemblagen verwendete. Es war wirklich unmöglich, in dieser Umgebung aufzuwachsen, ohne meiner Fantasie freien Lauf zu lassen.

Als ich ungefähr 20 Jahre alt war, fing ich an, meine eigenen Werke zu schaffen. Mein Vater ließ mich das untere Studio und sogar seinen Müll benutzen, um Sachen zusammenzustellen. Damals wurde mir klar, wie sehr ich es liebte, meine Skulpturen herzustellen. Seine Werke waren sehr metaphorisch und philosophisch, ohne irgendwelche mechanischen Elemente (das war nicht seine Stärke). Meine Arbeit wurde dagegen sehr kinetisch und mechanisch. Ich habe es nicht gern gemeint, meine Arbeit mit einer großen Bedeutung zu belegen. Seitdem sammelte ich meine eigenen „Junk-Haufen“, und da mein Vater seinen Arbeitsbereich verlassen hat, widmete ich mich dem ganzen Beruf. Im Jahr 2005 kauften meine Frau und ich ein Haus in Lehi, Utah, etwa fünf Minuten entfernt. Ich verbrachte mehrere Monate damit, Tonnen und Tonnen Müll in mein neues Studio zu bringen.

Smiths Treibende Kraft.

7. Träumen Sie wirklich von Müll? Ja, ich habe wirklich Träume von Müll. Ich bin fasziniert von alten Dingen, Antiquitäten und Unikaten sowohl im Allgemeinen als auch für meine Kunst. Anscheinend träume ich immer von einer alten Scheune oder einer Fabrik, voll mit einfach fantastischem Zeug. Das Problem ist, in diesen Träumen habe ich immer die Panik, zu versuchen, mich zu beeilen und herauszufinden, wie ich alles nach Hause schleppen kann.

8. Erzählen Sie uns von Ihrem Entwurfs- und Bauprozess. Finden Sie die Teile zuerst und lassen Sie sie bestimmen, was Sie bauen oder haben Sie eine Vision und dann passende Teile finden? Jedes Projekt unterscheidet sich in seiner Art und Weise, wie ich an den Entwurfsprozess herangehe. Wenn es sich um eine Auftragsarbeit handelt, arbeite ich normalerweise innerhalb der Grundlagen, der Abmessungen des Raums, der Art des Werkstücks (Kinetik, Wasser, rollender Ball usw.), der Farbe und dem allgemeinen Erscheinungsbild des Stücks. Ansonsten wird so viel von dem, was in einem Stück passiert, während der Herstellung mehr oder weniger entdeckt. Ich werde oft nach einem „Kernelement“ oder Element suchen, aus dem das Stück aufgebaut ist. Von da an ist es eine Menge Ausprobieren, verschiedene Gegenstände oder Bewegungen in einem Stück auszuprobieren. Wenn es funktioniert, schweiß ich es fest, „mach es endgültig“. Wenn nicht, wird es abgeschnitten und ich versuche etwas anderes. Wenn ich erstaunt bin, durchsuche ich oft die Müllberge und oft entsteht daraus eine Idee oder ein Konzept, das Teil des Stücks wird.

9. Sie haben bereits das Gefühl gehabt, dass es eine Trennung zwischen der Öffentlichkeit und der Kunstwelt gibt. Bitte erkläre. Ich habe das Gefühl, dass sich so viel moderne Kunst auf den sozialen Aspekt konzentriert, indem sie Kunst schafft, die Emotionen wecken soll, indem sie zu politisch, kontrovers und anstößig ist. Ich sage nicht, dass diese Art von Kunst nicht existieren sollte - sie hat ihren Platz in der modernen Gesellschaft und sollte keinesfalls zensiert oder „verboten“ werden. Ich denke, ich fühle mich einfach so, als würden viele Künstler auf unverhohlenen „Schock und Ehrfurcht“ zurückgreifen “Zu versuchen und ihren Standpunkt zu vermitteln, anstatt sich die Zeit zu nehmen, um etwas wirklich Schönes zu schaffen (oder nicht), um beim Betrachter Emotionen zu wecken. Die Art von "in Ihrem Gesicht, ob Sie es wollen oder nicht", die in so vielen Situationen zur Norm geworden ist, ist für die große Mehrheit der Bevölkerung wirklich eine Abwendung. Kunst sollte etwas sein, das die Menschheit inspiriert, Emotionen und Gedanken für die Gesellschaft als Ganzes schafft, nicht nur für eine bestimmte Bevölkerungsgruppe. Ich denke, deshalb scheint es eine wachsende Kluft zwischen der allgemeinen Öffentlichkeit und der Kunstwelt zu geben. Kunst ist nicht mehr die Schaffung von Schönheit, Inspiration und Gedanken. Es ist jedoch zu einem politischen Instrument geworden, um den Betrachter mit seinen Ansichten zu überzeugen. Jeder kann beleidigen, nicht jeder kann inspirieren.

Ich schätze, deshalb mag ich es nicht, wenn ich meine Arbeit mit schwerwiegenden Gedanken oder Bedeutungen überschneide. Das heißt nicht, dass es nicht da ist oder sich von Zeit zu Zeit einschleicht. Für mich ruiniert das den Spaß. Ironischerweise hätte meine Arbeit, wenn sie eine Bedeutung hätte, keine Bedeutung.

Smiths Ahle oder Nuthin.

10. Was kommt als nächstes für dich? Ehrlich gesagt bin ich mir nicht ganz sicher, was zu diesem Zeitpunkt für mich als nächstes kommt. Ich bin wirklich nur darauf konzentriert, von Projekt zu Projekt zu wechseln. Der Begriff „Festmahl oder Hungersnot“ für einen Künstler scheint zumindest für mich wahr zu sein. Ich wäre einfach zufrieden damit, einen schönen Mittelweg zu finden, der mir die Flexibilität gibt, an persönlicheren Projekten zu arbeiten.

Danke, Andrew!

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