Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Einführung in künstliche Musikintelligenz bei Live-Musikshows

Vor nicht allzu langer Zeit galt künstliche Musikintelligenz als "Science-Fiction", aber dank eines kleinen Teams von Gleichgesinnten aus Italien wurde dies wahr. Heute A.M.I. - Die weltweit erste künstliche Intelligenz, die den Improvisationscode eines Musikers und eines Instruments nach wenigen Tönen hacken kann - wird an der Roma Tre University entwickelt.

"Es klingt komplex, aber es macht wirklich Spaß", sagt Alex Braga, ein bekannter Musiker und Autor dieser Idee. Er ist im Begriff, eine Revolution auf dem Gebiet der elektronischen Musik zu machen, indem er A.M.I. sowohl für Live-Musik-Shows als auch für kreative Studioarbeit.

A.M.I. ist bereits auf dem Weg zu öffentlicher Anerkennung durch Bragas neue Collaboration-Performances, in denen er zusammen mit den besten Pianisten der Gegenwart improvisiert. Eine der kommenden Messen ist für die Eröffnungskonferenz der "Maker Faire Rome - European Edition" am 12. Oktober geplant.

Es handelt sich also nicht nur um einen Artikel über künstliche Musikintelligenz und „Maker Faire Rome“, sondern es handelt sich auch um eine Geschichte eines Künstlers, eines emotionalen Darstellers und eines begeisterten „Nerds“ Alex Braga, dessen Talent das Abenteuergefühl auf etwas anderes bringt "Trockene" Technologie ist unbestritten. Durch die Verbindung mit seinen Ansichten über den Musikproduktionsprozess, das nachhaltige Leben und die Kreativität im Allgemeinen gibt Braga A.M.I. ein zweck - ein Werkzeug zu sein, um Harmonie zwischen Mensch und Maschine zu schaffen.

Orchesterdirigent der Zukunft

Künstliche Musikintelligenz klingt sehr… komplex. Aber wie funktioniert das eigentlich und wie lange hat die Entwicklung der Technologie gedauert?

Es ist überhaupt nicht komplex! Eigentlich geht es zurück zu den Wurzeln, als Musiker jammen konnten, ohne Angst zu haben, sich nur auf die Chemie zwischen ihnen zu konzentrieren. Elektronische Musik hat es für einige Zeit weggenommen: vorgefertigte Materialien und Vorbereitung wurden am wichtigsten [in einer Performance].

Künstliche Musikintelligenz (A.M.I) bringt den Spaß zurück. Sie gibt der elektronischen Musik eine Seele, indem der Performer auf die Bühne geht und wie jeder andere Musiker improvisiert. Die Arbeit ist jedoch noch in Arbeit. Wir hatten eine erste Veröffentlichung und es dauerte ungefähr 6-8 Monate, um daran zu arbeiten.

Im Moment wird unsere Leistung mit mir, meinen Maschinen und A.M.I. auf der einen Seite der Bühne und Pianist auf der anderen Seite der Bühne. In der Mitte befindet sich eine riesige Videoprojektion. Der Pianist beginnt also zu spielen, was er will. Ich weiß nicht was, ich muss es nicht wissen und das macht den Spaß an allen Demonstrationen. Nach 100 Anmerkungen hat A.M.I. knackt den Code und ich bekomme unendlich viele Notizen zu dem, was er spielt. So werde ich Orchesterdirigent der Zukunft, weil ich all diese Midi-Noten virtuellen Instrumenten zuordnet und elektronische Orchestrierung bauen kann, während der Pianist spielt.

Wenn er aufhört, stoppt mein virtueller Musiker, wenn er die Tonhöhe ändert, ändern wir die Tonhöhe, wenn er schneller wird, werden wir schneller, wenn er langsamer wird ... Nun, wissen Sie, wir jammen zusammen, als ob wir in einem Jazz wären Club in den dreißiger Jahren.

Außerdem erzeugen alle seine Notizen von einer Seite des Bildschirms ein Bild und meine Notizen erzeugen einen anderen Pfad von meiner Seite. Wenn diese Linien zusammenkommen, erstellen sie neue Bilder, die zeigen, wie die menschliche Seite und künstliche Intelligenz zusammenarbeiten können, um das Gleichgewicht zu schaffen.

Das führt zu meiner nächsten Frage: Wie kann die Entwicklung künstlicher Musikintelligenz die Arbeitsbedingungen für Musikproduzenten verändern?

Stellen Sie sich vor: Sie sind Produzent, Arrangeur, Komponist. Sie haben einen Track und möchten ihn orchestrieren. Sie brauchen die Bassline, Sie brauchen die Saiten, Sie brauchen Flöten, Synthesizer ... Was Sie normalerweise tun, ist, Sie kehren zum Anfang zurück, hören die von Ihnen zuvor aufgenommene Melodie und bauen nach und nach alles andere auf. Sie versuchen, Bass hinzuzufügen, wenn es nicht gut klingt, wiederholen Sie es. Dann gehen Sie zu Streichern, einer polyphonen Orchestrierung, die viele Ebenen erfordert und viel Zeit für die Planung benötigt. So funktioniert es normalerweise.

Wenn Sie unseren Algorithmus verwenden, müssen Sie nur das erste Thema spielen. Ich komponiere den Rest für Sie. Sie können es in Echtzeit hören, während Sie Ihr Thema improvisieren. In Bezug auf die Performance im Leben müssen Sie als elektronischer Musikproduzent Raster, Tonhöhen, Melodien, Melodien und ähnliches steuern. Wenn der Live-Musik-Player, der mit Ihnen auf der Bühne steht, etwas ändert, könnten Sie am Ende völlig vermasselt werden . Mit A.M.I als elektronischer Musikplayer zu arbeiten, ist wie das Orchestrieren aller anderen "Musiker" in seinem Instrument.

Wie sind Sie auf eine Idee gekommen, um A.M.I. zu erstellen?

Künstliche Intelligenz war wahrscheinlich immer das fortschrittlichste Werkzeug, um das Konzept der nachhaltigen Zukunft umzusetzen. Dennoch gibt es immer noch so viele Menschen, die glauben, dass A.I. ist in der Lage, die Menschheit in 2035 zu übernehmen. Behauptungen, die Entwicklung künstlicher Intelligenz zu stoppen, ähneln dem Hammerverbot, nur weil man damit den Kopf eines Menschen brechen kann. Das sind Menschen, die Maschinen als Waffen verwenden, keine Maschinen, die sich entscheiden, Waffen zu werden.

Ich wollte also zeigen, dass künstliche Intelligenz nichts mit der Sklaverei der Menschen in nächster Zukunft zu tun hat. Die Hauptidee bestand darin, auf der Bühne zu zeigen, wie Mensch und Maschine zusammenarbeiten können, um Grenzen zu überwinden, die der Mensch allein nicht erreichen kann und auch die Maschine allein nicht. Ich hatte eine Vision, künstliche Intelligenz zu bauen, die das Improvisationsmuster jedes Musikers auf der Bühne in Echtzeit entschlüsseln könnte.

Ich habe die Idee an einigen Universitäten vorgestellt. Ich habe gesagt, dass ich ein Künstler bin, ich schreibe keine Codes, aber ich kann schnüffeln, dass dies etwas für die Zukunft ist. Ich habe sie gefragt, ob meine Vision eine Science Fiction ist oder ob es etwas ist, das getan werden kann. Einige von ihnen behaupteten, es sei eine Science Fiction, andere antworteten überhaupt nicht, und eine, die Universität von Roma Tre, wollte eine Partnerschaft eingehen.Die Professoren Francesco Riganti, Antonino Laudani und Alessandro Salvini wurden zu meinen „Seelenverwandten“, um ein neues organisches Instrument für das Musizieren zu entwickeln.

Die besten Pianisten der Welt hacken

Wie oft haben Sie mit A.M.I. schon auf der bühne

Ich habe ungefähr zehn Konzerte mit einem der besten Klavierimprovisatoren Danilo Rea gegeben, der früher mit Musikern wie Chet Baker (um nur einen zu nennen) spielte. Ende August debütierten wir dann in Paris im Centre Pompidou mit Francesco Tristano, einem Superstar-Pianisten aus Luxemburg, der für seine klassischen Werke und seinen unverwechselbaren Techno-Stil bekannt ist. Ende September spielen wir im Palazzo Vecchio in Florenz und dann in der Eröffnungskonferenz der Maker Faire Rome am 12. Oktober. Dies ist das einzige Konzert, das ich während der „Maker Faire“ mit Francesco spiele. Bei anderen Konzerten werde ich mit jungen und talentierten Pianisten der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, einem der renommiertesten Musikhochschulen der Welt, zusammenkommen. Wir haben mit ihnen zusammengearbeitet, um künstliche Intelligenz als neues Musikinstrument zu untersuchen.

Ist es das erste Mal, dass Sie an "Maker Faire" teilnehmen?

Ja, und es ist eine Ehre, an einer Veranstaltung teilzunehmen, die von einem römischen Stakeholder organisiert wird. Ich freue mich sehr, dieses spezielle Projekt mitzubringen, das von der University Roma Tre entwickelt wurde und vom Publikum nicht nur in Italien, sondern auch im Ausland gut behandelt wird. Bis zu unserer ersten Arbeit an A.M.I. wurde davon ausgegangen, dass diese Art von Projekt typisch für Paris, Berlin oder New York ist. Leute wie ich hatten das Gefühl, dass wir hier keine Referenzen haben. Wenn es in Italien Probleme mit einem geringen Selbstwertgefühl gibt, ist es wichtig zu zeigen, dass wir große Dinge produzieren können. Wir müssen nicht das Haus und die Familie verlassen und woanders hin, um unser Glück zu versuchen.

„Maker Faire“ ist eine fantastische Veranstaltung. Letztes Jahr habe ich es aus Neugier besucht. Dieses Mal werde ich an drei Tagen 10 Konzerte geben, aber wenn ich Freizeit habe, werde ich es herumgehen und alles anschauen, was diese Veranstaltung zu bieten hat. Manchmal werden sogar kleine Dinge zu einer großen Inspiration, daher freue ich mich sehr darauf.

Von Gitarre und Computer zu den Gesetzen der Harmonie

Wenn wir auf Ihre Arbeit zurückblicken, sehen Sie, dass Sie an vielen verschiedenen Projekten mit verschiedenen Medien gearbeitet haben, aber es scheint, dass Sie sich immer auf Musik konzentriert haben. Wie hast du angefangen?

Es ist eine lustige Geschichte. Als ich ungefähr zwölf Jahre alt war, entdeckte ich, dass alle meine Freunde Computer hatten, damit sie Videospiele spielen konnten und ich nicht. Ich bat meine Eltern, mir einen zu kaufen, aber sie dachten, es wäre besser, wenn ich stattdessen ein Musikinstrument spiele. Sie sagten mir, dass ich mir einen Computer kaufen würde, wenn ich ein Instrument zum Lernen wählte. Also habe ich mich für Gitarre entschieden.

Meine Mutter war sehr schlau. Als ich endlich einen Computer bekam, verbrachte ich keine Zeit damit, Videospiele zu spielen. Stattdessen wurden Computer und Gitarre zu meinen Instrumenten, um Musik zu machen.

Haben Sie sich früher eher als Musiker oder Künstler betrachtet?

Sie sehen sich definitiv nie als zeitgenössischen Künstler, auch wenn Sie es sind. Ich wollte in einer Rockband sein! Mein Haar wurde blau, dann grün und dann alle verschiedenen Farben. Ich spielte Gitarre, schrieb Indie-Psycho-Rockmusik, und ich war wirklich sehr daran interessiert. Aber obwohl Rock meine Wurzeln ist und bis jetzt, wenn ich unter der Dusche singe oder schreie, schreie ich keine zeitgenössische elektronische Musik. Schon damals wusste ich, dass im Rock alles gesagt wurde und es so viele bessere Künstler gab, die es waren habe es vor mir getan.

Ich habe mich gefragt, was ich tun kann, um ein Game-Changer zu werden, ein Innovator. Was war der futuristische Weg? Dj'ing? Nein, das DJing war verdammt langweilig. Ich habe das getan, aber… Sie drücken einen Knopf, sehen Leute tanzen und Sie sind es nicht. Es macht keinen Spaß für Musiker, die lieber auf der Bühne spielen, schwitzen, ihre Seele der Masse anbieten.

Das ist egoistisch, aber ich wollte etwas tun, das ich noch nie gemacht habe, damit mich niemand kritisieren oder mit jemandem vergleichen kann. Bisher war noch nie jemand mit künstlicher Intelligenz auf die Bühne getreten, also bin ich hier.

Wann hat sich Ihr Fokus auf die Themen Nachhaltigkeit verschoben, die in Ihrer Arbeit sehr häufig sind?

Es war Musik, die alles machte, um an die richtigen Stellen zu gelangen. Musik als Code, der die Gesetze der Harmonie enthält, als reine Absicht, mit der Seele zu sprechen. Das Üben ist wie das Meditieren: Man kann verschiedene Ebenen des Geistes erreichen. Deshalb wurde mein Interesse an Nachhaltigkeit sowie an einer ganzheitlichen Sicht des Lebens davon getrieben.

Ich denke, Sie können den Kampf um Amazon nicht bekämpfen oder die Natur uneingeschränkt betrachten, wenn Sie nicht versucht haben, Harmonie um sich selbst zu schaffen. Es wird niemals funktionieren. Deshalb interessiere ich mich auch für ökologisches Essen, ich bin Surfer, koche gerne und baue meine eigenen Lebensmittel an. Sie sind alle integrale Bestandteile des Systems, die zusammengefügt werden müssen… Aber dies sind nur langweilige Worte, das Leben ist viel interessanter, glauben Sie mir!

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