Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

ISEA 2006 Nachbereitung

Ich bin letzte Woche für die SRL-Show nach San Jose geflogen und traf auf meinen Freund Tikva Morowati, der im ITP-Programm in NYC ist. Sie genoss das ISEA / 01-Symposium sehr. Sie schickte mir dieses großartige Zeugnis von dem Zeug, das sie für alle von uns mochte, die nicht gehen konnten, aber gerne hätten. Danke, Tikva!

Vom 7. bis 13. August haben das 13. Internationale Symposium für elektronische Kunst (ISEA2006) und Zero One San Jose: Ein globales Kunstfestival am Rande seine Tentakel über die Parks, Bürgersteige, Straßen, den Himmel, Veranstaltungsorte und Gemeinden von San Jose verteilt Stadt in ein magisches Märchenland. Überall gab es interaktive Kunstwerke, Projekte und Diskussionen, die von führenden Sozialwissenschaftlern und Designern, die sich mit den Auswirkungen von Technologie auf Mensch und Mensch beschäftigten, ermutigt wurden.

ISEA2006 und ZeroOne San Jose versuchten, die verschiedenen Gemeinschaften der Stadt - unterschiedliche Interessen, Ethnien und Rassen - zu engagieren, während sie erkannten, dass die Idee der Gemeinschaft beim Individuum beginnt und nicht bei der Demografie. Eric Paulos, Vorsitzender des Themas Interaktive Stadt und Forschungswissenschaftler bei Intel, räumte ein, dass Städte seit jeher ein Ort der Transformation von Leben sind. „Wir träumen von etwas mehr. Nicht etwas Geplantes und Eingemachtes wie ein anderes Süßwaren-Spektakel. Etwas, das auf unsere Träume reagieren kann Etwas, das sich mit uns verwandeln wird, nicht nur eine Veränderung an uns, wie eine Operation. “

Wenn Sie eine ganze Stadt entwerfen müssten, für welche Arten von Interaktionen würden Sie dann ein Architekt sein? Für wen würden Sie es schaffen? Würden Sie die ganze Stadt nutzen? Würdest du einen Park auswählen? Würden Sie es in ein Spielplan verwandeln? Ein Aufführungsraum? Ein Spielplatz? Was würdest du machen?

In vielen Projekten bei ISEA und ZeroOne wurden Erfahrungen mit Feedbackschleifen gesammelt, in die die Teilnehmer aktiv mitgestalten können, um ihre eigenen Erfahrungen und die Erfahrungen anderer zu gestalten. Karaoke Ice war das sichtbarste Projekt des Festivals. Das Team wurde von Nancy Nowacek, Katie Salen und Marina Zurkow in Zusammenarbeit mit Studenten und Absolventen von CADRE (USA) entwickelt. Das Team identifizierte Karaoke als erstaunlichen Peer-to-Peer-Mechanismus und brachte es auf die Straße! Sie nahmen alles, was großartig an Karaoke ist und alles, was gut an Eiswagen ist, und kombinierten die beiden, um Karaoke Ice zu kreieren. Aus Passanten, die sich hinter ihrem Eiswagen befanden, wurden Fußgänger zu Spielern. Free yummy popsicles lockte die Menschen, um eine Ökonomie des Austauschs zu schaffen: Wir geben dir Eis, und du gibst uns ein Lied. “

Team Karaoke Ice hat groß geträumt. Der Detaillierungsgrad des Projekts war erstaunlich. Der Komponist Lem Jay Ignacio komponierte beliebte Karaoke-Songs zu den Klängen von funkelnden Eiswagen-Jingles. Sie hatten ein süßes und stummes Fliegerhörnchen, das als MC fungierte und zwischen dem Truck und den Teilnehmern vermittelt - „Leistung als Schnittstelle“ nennen sie es. "YES YOU" las sein Hemd, "CLAP NOW" las sein Schild nach jedem Darsteller. Darüber hinaus wurden alle Vorstellungen aufgezeichnet und ins Internet hochgeladen. Um Bre und mir zuzuhören, schämen Sie sich hier. (Anmerkung von Bre: Ich bin keine Sängerin, das Leiden erwartet auf der anderen Seite dieses Links!)

Ein anderes Projekt, das die Räume, in die es eintrat, verwandelte, war Jessicca Thompsons (Kanada) SoundBike. Sie hat Fahrräder kreiert, die lachen, als sie gefahren werden! Mit Bewegungssensoren reagieren die Geräusche auf die Geschwindigkeit des Fahrrads. Es ist einfach und macht eine Menge Spaß, mit anderen zu fahren. Mein Freund und ich fuhren rund um San Jose mit dem Fahrrad. Je schneller wir stürmten, desto mehr Gelächter wurde erzeugt. Das Lachen des Fahrrads zu hören war ansteckend, und wir lachten zusammen mit den Motorrädern absurd, als wir herumgingen! Jessica wurde von der Fluxus-Vorstellung inspiriert, „dass die Kunstwelt vom Betrachter geschaffen wird“, und glaubt, dass „das Kunstwerk die Erfahrung ist“. Cobi van Tonder (Südafrika) spielte auch mit der Idee des Aufführungsraums ernsthaft und spielerisch die Art und Weise, wie Musik gemacht wird. Aus einer lebenslangen Hingabe an Musikkomposition und Performance stammend, hat sie eine neue Musikschnittstelle namens Skatesonic erfunden. Sie kam aus Frustrationen, die sie mit dem DJing hatte, auf die Idee. Sie fand das Plattenspieler / Schieberegler-Setup als zu linear einschränkend. Sie entschied sich für ihr eigenes Werkzeug und wandte sich dem Skateboard zu, weil sie die Bewegung liebte. Cobi hackte Skateboards, indem er drahtlose Mikrofone und Sensoren an Bord hinzufügte, um deren Geschwindigkeit und Entfernung vom Boden zu ermitteln. Hier ist ein kurzes Video, von dem Sie die Idee bekommen können.

[murmur] (Kanada) ist ein Projekt, das das Thema der Community Domain auf den Punkt bringt. Es wurde speziell entwickelt, um die Räume zwischen Individuen zu überbrücken und bessere Verbindungen zwischen Individuen und Orten herzustellen. Gemurmelt von Shawn Micallef, Gabe Sawhney und Ana Serrano ist [Murmur] eine geografisch spezifische Audio-Dokumentationsplattform. Passanten greifen auf Geschichten zu, indem sie Zeichen mit einer Telefonnummer und einem Standortcode anstoßen. Mit ihrem „Handy“ können Fußgänger die Geschichte dieses Ortes hören, während sie sich auf die physische Erfahrung einlassen, dort zu sein. Sie können sich hier ein paar Geschichten anhören.

Die eToy.Corporation (hauptsächlich in Deutschland) hat transzendiert; Mit eigenen Worten: „Sie sind eingeladen, an Mission Eternity teilzunehmen - eines der anspruchsvollsten Open-Content-Projekte in der Kunstgeschichte.“ Mission Eternity befasst sich mit der Lagerung und dem menschlichen Tod im digitalen Zeitalter. eToy schlägt vor, dass der menschliche Körper eine Repräsentation dessen ist, wer wir sind, ebenso wie die digitalen Spuren, die wir hinterlassen. Mission Eternitys Vision ist es, "mobile Friedhofstanks" aus Frachtcontainern zu schaffen, die mit "einem LED-Bildschirm mit 17'000 Pixeln ausgestattet sind, der die Wände, die Decke und den Boden abdeckt, auf dem die Besucher laufen können." Diese Sarkophage enthalten beides die digitalen und physischen Überreste des Verstorbenen. Eine kleine Menge der verstorbenen Asche wird in einen Zementblock gemischt, der sich am Stromkabel der Sarkophage befindet. Timothy Leary schrieb bereits vor seinem Tod über diese Idee und so plant seine Familie, einen Sarkophag für ihn zu bauen. eToys Projekt ist wie ein unmögliches Versprechen; mehr Fragen als Antworten, mehr Hindernisse als klare Wege. Ihre Anwesenheit war ein großer Beitrag zum Festival und ein tolles Team, das sich mit so großen Problemen beschäftigte. Weitere Informationen zu ISEA2006 und ZeroOne San Jose finden Sie hier:

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Und einen Link zu meinen ISEA-Fotos auf Flickr.

Vielen Dank an alle Künstler, ISEA2006, ZeroOne San Jose für die Bilder und an datadreamer.com für das Video.

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