Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

MIT Seamless Fashion Show

Während der Modewoche in New York ist in der vergangenen Woche auf der Modenschau „Seamless: Computational Couture“ in Boston eine neue Generation von Modetechnologen aufgetaucht. Die Show zeigte die Arbeiten der Studenten von MIT, RISD, Parsons und NYU. Wo sonst findest du einen Schal, der dich umarmt (taptap), ein Weltraumkleid und den Blogger-Hoodie? Ich hatte die Gelegenheit, mit den Produzenten der Show zu sprechen, um eine exklusive Zusammenfassung der Veranstaltung und ihre Zukunft der Technologie in Mode zu erhalten.

Offizielle Seite: Nahtlos

Fotos + Video: Galerie von Kate Kunath Galerie von James Patten Galerie von Cati Vaucelle (Rehersal and Show) Streaming-Video der Seamless Fashion Show

Hier ist eine Zusammenfassung der Seamless Fashion Show von den Produzenten Christine Liu und Nick Knouf. (Es gibt auch eine dritte Produzentin Lisa Monrose, die die Dinge nach der Show fertigstellte und nicht antworten konnte. Sie sendet dem MAKE-Publikum ihre besten Grüße.)

Ich stellte auch diese entmutigende Frage ... "Wie verändert sich die Wahrnehmung der Konvergenz von Mode und Technologie in diesen Tagen?"

Nick ([email protected], http://www.zeitkunst.org) Was die Wahrnehmung von Mode und Technologie angeht, haben Sie den Beginn einer Massenmarktintegration mit iPods in Gürtel, iPod-Jacken usw. All diese Kleidungsstücke oder Accessoires drehen sich jedoch um ein vorhandenes Objekt, das nicht mit Kleidung verschmolzen werden muss, um funktionieren zu können. Ich denke, wir werden in einigen wenigen Jahren Kleidung sehen, die neue Materialien und Technologien (wie leitfähige Fäden und Gummis) verwendet, um Kleidung herzustellen, bei der die Technologie ein wesentlicher Bestandteil der Kleidung ist und nicht nur ein nachträglicher Einfall. Trotzdem haben wir immer noch nicht die "Killer-App" von computergesteuerter Kleidung entwickelt. Es muss noch viel nachgedacht, geforscht und entwickelt werden, um Kleidungsstücke zu schaffen, die nicht nur nahtlos (verzeihen Sie das Wortspiel) die Technologie mit dem Kleidungsstück kombinieren, sondern dies auf eine Weise, die für den Träger interessant und sinnvoll ist. Es ist nicht so, dass sich die Wahrnehmung der Menschen von Mode und Technologie per se ändern muss. Vielmehr müssen Technologie und Anwendung überzeugend genug sein und gut genug gestaltet sein, so dass die Kleidungsstücke immer noch wie Kleidung aussehen und die Anwendung interessant, relevant und nützlich ist.

Christine ([email protected], http://cmliu.blogspot.com): Letztes Jahr hatten Nick und ich die geniale Idee, eine technologische Modenschau zu veranstalten. Egal, dass wir keine Ahnung hatten, wie man eine solche Produktion aufnimmt oder gar näht. Das Bestreben, die Show in Gang zu setzen, hat uns jedoch durchgesetzt, da wir so viele talentierte Designer und Ingenieure kannten, die erstaunliche Modeobjekte kreierten, die größtenteils als leidenschaftliche Nebenprojekte durchgeführt und irgendwo auf einer Website veröffentlicht wurden. Wir haben das Gefühl, dass Kleidung per Definition nur dann vollständig verstanden werden kann, wenn sie am Körper getragen wird. Sie sehen, wie die Dimensionen von Bewegung, Leben, Gesellschaft und Kultur zusammenkommen, wenn Sie das menschliche Element integrieren. Also einer der Hauptziele von Nahtlos Die Arbeiten von Studenten und jungen unabhängigen Designern sollten in einem sehr öffentlichen und unterhaltsamen (und manchmal glamourösen) Event präsentiert werden. Ein anderes Ziel war es, technische Kleidung anzuzeigen, die mehr war als „Informationen an Ihren Fingerspitzen“ oder eine rohe Vergrößerung des menschlichen Körpers, indem er auf Sensoren und Bildschirme schlug. Mode ist eine komplizierte Sache. seamless zielt darauf ab, diese Komplexität im Rahmen der Bekleidungstechnologie zu untersuchen.

2005 war unsere Show eine super Basis, die vom Kunstrat des MIT am MIT und vom MIT Media Lab mit Geldern gehalten wurde. Design, Produktion und Öffentlichkeitsarbeit wurden jedoch meistens von der Großzügigkeit der Kommilitonen übernommen. Sie fand im MIT Media Lab mit 17 Designern, einer Astroturf-Landebahn und einer fantastischen Armada aus durchbohrten tätowierten Models statt. Wir waren so überrascht zu sehen, dass der Ort mit über 200 Leuten platzt. Es war äußerst lohnend und superfun!

Danach kamen wir mit dem Wissenschaftsmuseum ins Gespräch, das wirklich ein zweites Mal mitmachen wollte. Es war etwas anderes, weil wir mit einer riesigen Institution mit ihren eigenen Leuten und Regeln zu tun hatten, und wir hatten andere Ressourcen und Beschränkungen. Wie Sie auf den Bildern sehen können, haben wir mit dem Museum einen großartigen Raum, eine erhöhte Landebahn und viel professionellere Produktion und Koordination erhalten. Außerdem haben wir es der breiteren Bostoner Community wirklich zugänglich gemacht. Die Show von 2006 war ähnlich wie im letzten Jahr, da die Crew von Designern, Models und Hinter den Kulissen großartig war, mit wirklich bodenständigen, großartigen Leuten mit erstaunlichen Ideen zu arbeiten. Wir haben den Platz eine Woche vor der Veranstaltung ausverkauft und hatten ebenfalls Überlauf. Vielleicht eine Schätzung von 450 Teilnehmern? Wer weiß, was nächstes Jahr bringen wird!

Aktie

Leave A Comment