Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

DIE KUNST VON THEO KAMECKE

In den Monaten Juli und August habe ich mitgeholfen, „The Big Build - DIE KUNST VON THEO KAMECKE“ einen meiner Lieblingskünstler zusammen zu stellen.

Theo Kamecke war viele Jahre lang Filmemacher von preisgekrönten Dokumentarfilmen, deren Themen von Astronauten über Bergarbeiter, Rodeo-Cowboys bis zu Atomwissenschaftlern reichten. Er war während des ersten Moonwalks in der Missionskontrolle und wurde von Wespen im Herzen des Amazonas angegriffen. Während des Filmens begegnete er oft physischen Objekten und Materialien, die ihn faszinierten und es ihm normalerweise gelang, einige davon ohne besondere Absicht von seinen Reisen mitzunehmen. Bei der Durchsicht einiger Stapel elektronischer Leiterplatten an einem Tag änderte sich dies, und der Zweck wurde gefunden.

Er sah in den grafischen Mustern elektronischer Schaltungen mit ihrer unendlichen Vielfalt die gleiche Schönheit, die wir in Muscheln, in Kristallen, in der Holzmaserung oder sogar im Baum selbst wahrnehmen. All dies sind schließlich Formen, die von der Funktion abgeleitet sind. Wenn wir also Schönheit in ihnen finden, dann nicht, weil sie dem Auge gefällt. Er sah, dass die ästhetischen Qualitäten der Schaltungsgrafik wie Hieroglyphen in eine undurchschaubare Sprache oder ähnliche Farben, in eine Stimmungspalette aufgelöst werden könnten.

In diesem Geist, in dem er eine „künstliche“ elektronische Schaltung als eine neu entwickelte Form der Natur behandelte, begann Kamecke mit der Erstellung von Skulpturen, die mit Grafiken von Schaltkreisen versehen waren, und er verwendete die traditionellen Techniken der Marketerie, mit denen in einem anderen Jahrhundert vielleicht gearbeitet wurde feine Furniere. Obwohl das Material selbst die Essenz von Hi-Tech ist, nehmen die entstandenen Werke bewusst keinen Bezug darauf, sondern weisen auf alte oder bekannte menschliche Kulturen und auf die Gefühle hin, die uns von der Maschine trennen.

Die Skulpturen dieser Serie wurden aus echten elektronischen Schaltkreisen (Metalllaminat mit dauerhaft eingefärbtem Epoxid-Glasfaser) erstellt, die in der traditionellen Marketerietechnik auf Hartholzformen mit exquisiter Handwerkskunst angewendet werden. Sie wirken wie Metall auf poliertem schwarzem Stein.

Eine Anmerkung vom Künstler:

„Ich war von Mitte der 60er bis 80er Jahre an Dokumentarfilmen beteiligt und sah oft faszinierende Materialien. In den späten 60ern oder frühen 70ern sammelte ich eine Reihe von Leiterplatten (von Herstellern), von denen ich damals noch keine Ahnung hatte, sie als Kunstmaterial zu verwenden. Ich dachte nur, dass sie schön sind. Erst als ich mich 20 Jahre später mit Dokumentarfilmen gelangweilt hatte, habe ich als Kunstmaterial mit ihnen herumgespielt. Von da an bis in die späten 90er Jahre sammelte ich ein paar Tonnen mehr (von mehr als einem Dutzend Herstellern), als ich sie jetzt in meiner Skulptur verwendete, und ich konnte anhand veränderter Fertigungstechniken erkennen, dass das, was ich bekommen konnte, immer weniger ansprechend wurde nützlich für meine Zwecke. Also habe ich aufgehört, sie zu sammeln, und verlasse mich auf mein großes Inventar an schönen Vintage-Boards. Die Skulptur war wirklich eine Möglichkeit, die Schönheit dieser funktionalen Objekte zu enthüllen, die nie gesehen werden konnten. “

Virtuelle Online-Galerie hier & Flickr-Fotoset.

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