Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Die erste Bildshow

Jack Judson in seiner Restaurierungswerkstatt mit einem Projekt in Arbeit, einem seltenen französischen Wissenschaftsprojektor aus den 1800er Jahren.

Die magische Laterne war das früheste Beispiel dafür, wie man mit Projektion Geschichten erzählen kann. Bereits im 15. Jahrhundert faszinierten die großformatigen Bilder, die von der Zauberlaterne projiziert wurden, die Menschen und brachten sie in einen dunklen Raum, wo sie zusammen lachen oder zusammenzucken drohten. Die Zauberlaterne ist die erste Technologie der Unterhaltungsindustrie sowie der Vorgänger der eher profanen PowerPoint-Präsentation.

Das Sammeln von magischen Laternen wurde für Jack Judson zu einem späteren Zeitpunkt im Leben eine Obsession. Nachdem er sich aus dem Geschäft zurückgezogen hatte, begann er Hunderte von magischen Laternen zu sammeln, hauptsächlich aus dem 19. Jahrhundert. Er musste nicht nur lernen, wie er seine wunderbare Sammlung von magischen Laternen bauen und organisieren und ihre Geschichte erforschen konnte; er musste lernen, ein eigenes Museum zu errichten, um die gesammelten Schätze zu bewahren.

Das Magic Lantern Castle Museum liegt versteckt in einem Einkaufszentrum in San Antonio, Texas. Die einzige Verzierung an der Außenseite des ehemaligen, disko-diskreten Gebäudes sind die Zaubersprüche. Im Inneren hat Judson den Raum in eine private Höhle verwandelt, in der er seine bemerkenswerte Sammlung zusammen mit einer Werkstatt teilen kann, in der er die magischen Laternen in Arbeitszustand hält.

Ich machte eine Tour durch das Museum und setzte mich dann mit Judson zusammen, um die reiche Geschichte dieser faszinierenden Technologie zu erkunden.

Dale Dougherty: Als erstes sehen wir in Ihrem Museum eine Laterne.

Jack Judson: Der Laternist war ein reisender Schausteller, der eine magische Laterne auf dem Rücken trug, und außen trägt er einen Drehleier, und er würde wahrscheinlich auf einen Marktplatz in Frankreich gehen, von dem wir viel annehmen es begann.

DD: Was ist eine Drehleier?

JJ: Der Drehleier ist wirklich eine Geige in einer Kiste, aber anstatt von einem Bogen geschlagen zu werden, wird er von einem Rad geschlagen, das mit einer Außenkurbel gedreht wird. Auf der Vorderseite der Box befinden sich eine Reihe von Tasten, mit denen Sie die Tonhöhe und den Ton ändern können, um damit Musik abzuspielen. Er würde die Drehleier spielen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Er könnte in ein Haus oder in eine Kirche eingeladen werden, wo er Bilder, die auf Glas gemalt sind, durch diese Maschine schieben würde, die von einer kleinen Öllampe beleuchtet wurde. Es war im Grunde eine Blechdose mit einer Linse an der Vorderseite.

DD: Der Laternist war im Wesentlichen ein Geschichtenerzähler, der Bilder hatte, die seine Geschichte begleiteten.

JJ: Die magische Laterne war sehr gruselig für Menschen, die überhaupt keine Ausbildung hatten. Oft machten sie diese Shows in totaler Dunkelheit, wie in einer Gruft, die sehr gruselig war, und sie zeigten Bilder von Skeletten und Teufeln. Es hat einfach alle verrückt gemacht. Sie können die Projektion auch hinter dem Bildschirm durchführen. Sie hätten ein helles Tuch, das sie benetzen, um es durchscheinender zu machen. Das Bild könnte klein sein oder größer werden, was für manche Leute sehr beunruhigend war. Sie dachten, es sei Magie.

DD: Das Licht einer Öllampe flackert. Und es ist ein gelbliches Licht.

JJ: Es ist ein schreckliches Licht. Die nächste Entwicklung bestand natürlich darin, das Licht - die Lichtmenge - zu verbessern, indem anstelle eines kleinen Dochts ein größerer Docht oder zwei Dochte oder drei Dochte oder vier Dochte hinzugefügt wurden. Sie konnten bessere Linsen schleifen. Dann benutzten sie natürlich Feuer - das war ungefähr so ​​weit, wie Sie mit brennendem Öl oder einem flüssigen brennenden Mittel gehen konnten.

DD: Bei einigen Laternen wurden Linsen verwendet.

JJ: Sie hatten eine Kondensorlinse, die sich direkt vor der Box mit dem Licht befindet. Dies war entweder eine einzelne oder eine doppelt plankonvexe, große Linse, die das Licht von der Quelle in einen kohärenten Pfad fokussierte. Es würde direkt durch den Bildbereich auf der Folie laufen und dann auf die Projektionslinse nach vorne treffen, mit der Sie das Bild fokussieren. Das ist die normale Konfiguration. Das gibt es bis heute im neuesten Diaprojektor.

DD: Lass uns über die Folien sprechen. Die Objektträger bestehen aus Glas in einem Holzrahmen.

JJ: Genau. Viele von ihnen waren in der Anfangszeit einfach Freihandbilder auf Glas. Es handelt sich um Miniaturbilder, die aber manchmal zu unglaublichen Größen gebracht wurden. Einige von ihnen hatten einen Durchmesser von 3 Zoll, andere sogar noch kleiner. Es war der früheste AV.

DD: Dieser Laternist war der AV-Mann.

JJ: Er war es!

DD: Dann ändern sich die Folien aufgrund der Fotografie.

JJ: In den späten 1830ern bis 1840 bekamen wir Fotografie, aber niemand dachte an Projektion. Sie machten Bilder auf Metall oder Papier. Glücklicherweise haben zwei Brüder aus Deutschland, William und Frederick Langenheim, dies herausgefunden. William kämpfte in der texanischen Revolution, und Frederick gründete ein Fotografiegeschäft in Philadelphia. Sie werden mit der Erfindung der ersten fotografischen Schwarzweiß-Laterne fotografiert. Sie hatten keine Farbfotografie.

DD: Sie haben mir Beispiele gezeigt. Der Prozess bestand darin, ein größeres Bild zu malen und ein Foto davon zu machen, und dann diesen Transfervorgang durchzuführen, um eine Folie zu erstellen, die dann von Hand bemalt wurde, um Farbe hinzuzufügen.

JJ: Um alle Details von Hand zu malen, waren unglaubliche Geschicklichkeit und Sehstärke sowie viel Technik erforderlich. Sie nahmen beispielsweise aus Tennysons Gedichten oder Les Misérables Figuren heraus und zeigten die Figuren sehr detailliert, da sie sich mit veröffentlichten Geschichten beschäftigten, die bekannt waren. Sie könnten dann eine Geschichte ans Licht bringen.

DD: Ein großer Teil der Sprache der Filmbearbeitung stammt von der magischen Laterne.

JJ: Die erste Bewegung jeglicher Art oder jeder Effekt, die wir jetzt für selbstverständlich halten - sei es elektronisch, über Kinofilm oder digital - wurde gemacht, als sie erfuhren, dass Sie ein Stück Glas an einem anderen Stück vorbei bewegen können Glas und bewirken, dass die Dinge dunkler werden oder sich ändern. Es gibt die Simulation der Bewegung.

Sie lernten auch, dass sie sich - ein Wort, das wir heute verwenden - von einem Bild zum anderen auflösen können, indem sie das Feuer in einer Laterne erhöhen und in dem anderen mit einer nahezu identischen Folie senken. Ein Haus könnte bei Tageslicht gezeigt werden und sich nachts in ein Bild des Hauses auflösen.

DD: Hat es zwei Projektoren benötigt?

JJ: Im Allgemeinen hätten Sie mindestens zwei Linsen. Auf diese Weise können Sie sich problemlos auflösen, ohne die Anzeige zu unterbrechen.

DD: Was ist deine Lieblingsprojektion?

JJ: Die Ratcatcher-Folie ist legendär. Im Grunde war es der Hit der Show und ich benutze es immer noch. Im 19. Jahrhundert ist ein Liegerad in einem großen alten Bett, und auf seinem Nachttisch brennt eine Kerze, und er ist unter der Decke. Er hat einen langen schwarzen Bart und eine Nachthaube. Einer der Hebel an der Seite der magischen Laterne bewegt ein Stück Glas auf und ab, so dass sich sein Kiefer öffnet und schließt, als würde er schnarchen.

Dann haben Sie eine Kurbel auf der anderen Seite und wenn Sie es drehen, kommt unter dem Bett und über die Decke eine Ratte, um den schnarchenden Mann zu untersuchen. Es kommt immer näher an den Mund des Mannes. Schließlich schluckt er die Ratte. Das Publikum wird verrückt.

DD: In Ihrem Museum befinden sich Flugblätter, die zur Förderung von Laternenshows verwendet werden. Bei den Programmen handelte es sich nicht nur um Geschichten, sondern auch um Vorträge - zum Beispiel Reisen in England.

JJ: Ja, und es gibt viele über die Übel des Trinkens. Das war eine große Bewegung in England, die Band der Hoffnung, und ihr Motto lautete: "Wasser ist das Beste".

Eine sehr beliebte Sache waren Katastrophen - die Youngstown-Flut, der Galveston-Hurrikan und das schreckliche Feuer irgendwo, ganz zu schweigen vom San Francisco-Erdbeben. Wie ein Kollege in seiner Autobiografie schrieb, schienen die Leute es zu lieben, schreckliche Geschichten zu sehen.

DD: Eine Zauberlaternen-Show ist eine Gruppe von Menschen, die in einem Raum sitzen und "schreckliche" Bilder an der Wand betrachten.

JJ: Sie haben auch wissenschaftliche Vorlesungen gehalten. Einige Shows waren humorvoll. Einige von ihnen waren pädagogisch. In Kirchen benutzten sie magische Laternen, um Hymnen zu projizieren.

DD: Ein Schwerpunkt Ihrer Sammlung ist, wie die Geheimbünde die magische Laterne für Initiationszeremonien und zur Aufdeckung von Geheimnissen verwendet haben, die nur die Mitglieder kannten.

JJ: Freimaurer zum Beispiel. Sie haben ein wunderbares Gerät entwickelt, das als "Hoodwink" bekannt ist. Die Initiierten waren mit einer Brille ausgestattet, die an einer Lederhaube befestigt war. Die Brille hatte auf beiden Seiten einen Hebel, mit dem Sie die Okulare aufklappen oder sie schließen konnten, um den Initiierten im Dunkeln zu lassen. Sie schnallten es um den Kopf des Eingeweihten und führten ihn in die inneren Kammern, wo ihm eine Lichtshow präsentiert wurde, die die geheime Geschichte der Lodge erzählte. Dieses Gerät führte dazu, dass der Begriff "mit dem Winde überfahren" wurde.

DD: Die magische Laterne wird ab Ende des 19. Jahrhunderts Teil der frühen Filmindustrie. Das Edison-Kinetoskop könnte aus Dias und Film herausragen.

JJ: Sie hatten das Heimkinetoskop von Edison und natürlich das Projektionskinetoskop, das von Profis verwendet wurde. Sie können Folien für 50 Cent pro Stück kaufen. Sie konnten keine Filme kaufen; du musstest sie mieten Netflix des Tages, könnte man sagen. Es gibt nichts Neues

DD: Diese frühen Filme waren allerdings nicht sehr lang, oder?

JJ: Nein, sie waren sehr, sehr kurz. Die ersten waren 50 Fuß, was im Grunde die Länge des Tisches ist, an dem George Eastman den Film auslegen konnte - eine Flüssigkeit -, die sich verfestigen ließ, und dann Streifen geschnitten, die 35 Millimeter [breit] waren, und so bei 16 Frames pro Sekunde dauert es nicht sehr lange.

Irgendwann erinnere ich mich an die Geschichte, in der dieser alte Mann mit Edison darüber sprach, wie man diese Filme zeigen soll, und er sagte: "Nun, mach sie einfach dreimal durch, damit sie auf ihre Kosten kommen."

Es gab keine Geschichte. Sie hatten keine Nachricht - nichts nichts. Es waren nur Bilder von Menschen, die sich bewegten, und tatsächlich bewegten sie sich nicht. Es waren wirklich aufeinanderfolgende Stills. Filme für das Edison-Heimkinetoskop wurden in drei Spuren auf einer Filmbreite gedruckt, so dass der Film vorwärts laufen gelassen werden konnte, dann erneut abgespielt werden konnte, um die Rolle umzukehren, und dann erneut vorwärts. Es war eine sehr ungewöhnliche Sache.

DD: Dies sind Handkurbelmaschinen.

JJ: Sie sind alle von Hand gekröpft. Es ist ein wunderbarer, klickender, mechanischer Sound, den wir nicht mehr hören.

DD: Sie haben hier eine schöne Sammlung.

JJ: Nirgendwo sonst auf der Welt können Sie sehen, wie sich magische Laternen hergestellt haben und wozu sie verwendet wurden. Es war wirklich AV im wahrsten Sinne des Wortes und entwickelte sich zu Filmen. Der Mensch ist von projizierten Bildern fasziniert, seit an den Wänden einer Höhle Schatten tanzten.

Das Magic Lantern Castle Museum verfolgt den Einsatz von Zauberlaternen bis zur ersten Generation von Filmprojektoren. Judson beschloss, beim Aufkommen des Kinos dort zu sammeln.

"Walt Disney begann seine Tätigkeit bei der Kansas City Slide Company als Illustrator für Laternenfolien", fügt Judson hinzu. „So hat er angefangen. Natürlich weiß jeder, wie er von dort nach Kalifornien weitergegangen ist, wo er Cels kreierte, die zu einem animierten Film werden würden. Das ganze Zeug begann mit der magischen Laterne. “

»Magic Lantern Castle Museum: magiclanterns.org

Ein vollständiges Video und ein Transkript dieses Interviews finden Sie unter makezine.com/16/lantern.

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